Hari ini, saya ingin membahas tentang Hisashi Eguchi, seniman manga dan ilustrator Jepang yang telah memberikan pengaruh besar pada dunia manga.
Lahir pada tanggal 29 Maret 1956, Eguchi mencapai kesuksesan besar dengan serialnya “Stop!! Hibari-kun!” yang dimulai pada tahun 1980 di Weekly Shōnen Jump. Dengan gaya gambar yang unik dan karakter yang dicintai oleh laki-laki dan perempuan, ia menarik banyak penggemar.
Sejak itu, karya-karya Eguchi dapat ditemukan di berbagai majalah dan buku, dan ia tidak hanya bekerja sebagai seniman manga tetapi juga sebagai ilustrator. Karya-karyanya sangat dihargai baik di Jepang maupun di luar negeri.
Kami berharap bahwa karya-karyanya akan terus merangsang imajinasi kita dan memberikan perspektif baru.
Ada sebuah artikel di Jepang yang menjawab wawancara tersebut,
Saya ingin memperkenalkan dengan mengutip
Hisashi Eguchi, yang aktif sebagai seniman manga dan ilustrator, membuat debut serialnya pada tahun 1977 dengan “Susume!! Pirates” dari “Weekly Shonen Jump” (Shueisha), dan telah aktif sebagai ilustrator sejak pertengahan 1980-an. Dengan novel pop sense dan desain uniknya, dia memiliki pengaruh besar di dunia manga, dan telah didukung oleh banyak penggemar selama lebih dari 40 tahun.
Setelah menyelesaikan pameran di Hibiya, Tokyo, Mr. Eguchi menerima wawancara untuk “THE CHANGE” di tempat kerjanya di Kichijoji.■ [Gambar] Hisashi Eguchi dengan penuh semangat berbicara tentang keinginannya untuk menghidupkan kembali manga ■
Pameran ilustrasi yang sangat sukses “Dia”
Pameran ilustrasi Hisashi Eguchi “She”, yang dimulai pada tahun 2018, melakukan tur ke seluruh negeri dan sukses besar. Dimulai di Kanazawa, diadakan di Akashi, Shimodate (Kota Chikusei), Aomori, Asahikawa, Nagano, Morioka, dan Chiba, dan jumlah total pengunjung melebihi 120.000.“Awalnya, pameran ‘She’ dimaksudkan sebagai pameran satu kali di Kanazawa.
Tuan A dari Divisi Urusan Budaya Tokyo Shimbun, yang melihat pameran “KING OF POP” (selanjutnya disebut “KOP”) dan sketsa langsung yang dia buat di sana, berkata, “Apakah Anda ingin melakukan “KOP selanjutnya? ” di Museum Seni Kontemporer Abad 21, Kanazawa?” dan mengajukan penawaran. Museum Seni Kontemporer Abad 21, Kanazawa adalah tempat yang sangat ingin saya lakukan, jadi saya bilang oke, tapi tahun itu saya tidak bisa mengamankan tempat karena jadwal museum.
Jadi, diputuskan untuk mengadakannya setahun kemudian, tetapi setelah setahun, “KOP” sudah lengkap di benak saya. Saya benar-benar tidak termotivasi (tertawa). Saya mengatakan bahwa jika saya akan melakukannya, saya ingin melakukannya dengan cara yang sama sekali berbeda dari “KOP”, dan saat kami sedang mendiskusikan bagaimana melakukannya, Tuan A, yang bertanggung jawab atas Tokyo Shimbun, berkata, “Ini seperti lukisan wanita cantik modern yang hanya mengoleksi lukisan wanita. Bagaimana dengan potongannya?”
Meskipun diputuskan bahwa itu mungkin ide yang bagus, nama “ Bijin-ga” terdengar kuno dan tidak terasa benar. Kemudian, ketika saya memikirkan tentang ini dan itu, kata “dia” muncul di benak saya, dan saya berpikir, “Ini dia!”
Tapi sampai saat itu, judul-judul koleksi dan pameran saya semuanya ditulis dengan huruf horizontal, saya sedikit khawatir.
Tapi di sisi lain, saya sudah berpikir bahwa “ini satu-satunya”. Jadi, ketika saya bertemu dengan Pak A dan kritikus seni Kiyoshi Kusumi, yang bertugas mengawasi pameran, saya berkata,
Saya berpikir untuk menamakan pameran tunggal sayaKanojo.”. Setelah judul diputuskan, konten akan keluar dari sana. Saya memutuskan judul manga terlebih dahulu. Meski isinya tidak begitu tetap (tertawa).Ada satu hal yang saya sesali dari pameran “KOP”. Karya ilustrasi saya sejak tahun 2000 digambar dengan tangan mulai dari sketsa kasar hingga penintaan, namun pewarnaan dan finishingnya digital, dengan kata lain bentuk yang telah selesai hanya ada sebagai data. Gambar asli yang sebenarnya hanyalah sebuah karya yang sedang berjalan, dan ketika dipamerkan di pameran, itu menjadi sebuah output. Ukuran keluaran dibingkai dengan ukuran yang sama dengan manuskrip mentah lainnya di era analog.
Saat Anda menyusunnya seperti itu, hasilnya masih tidak semenarik naskah mentahnya. Naskah mentah memiliki aura meskipun ukurannya B4. Itu sebabnya saya mendapat kesan bahwa pameran “KOP”, di mana manuskrip mentah analog dan karya keluaran berjejer secara merata, agak datar dan lembut. Tetapi jika Anda memikirkannya sebaliknya, hasil karya dapat berupa ukuran apa pun. Anda bebas memilih ukuran atau metode tampilan. Oleh karena itu, dalam “She”, saya memutuskan untuk memamerkan sebuah karya yang sangat diperbesar.
Ketika saya melihat karya yang diperbesar di ruang museum, efeknya di luar dugaan saya dan saya benar-benar terpikat. Untuk pertama kalinya, saya dapat memikirkan hal-hal seperti “pameran, bagaimana menampilkan sesuatu tergantung pada tempat”.
Terus terang sampai “KOP” saya serahkan kepada kurator masing-masing museum. Ini seperti memeriksa tata letak saat sudah siap dan memberikannya OK. Saya diminta untuk membuat penyesuaian yang baik di mana saya merasa itu sangat berbeda, tetapi saya pikir itu bukan tugas saya untuk melakukan pameran.
“Saya benar-benar terlibat dalam segala hal mulai dari instalasi hingga pameran “She”. Cara karya diatur, akan sangat berbeda tergantung pada tempat. Setiap kali saya melakukannya, itu semakin tumbuh sebagai sebuah pameran. Saya tidak berpikir itu akan berlanjut ke 8 tempat di seluruh negeri, tetapi museum itu sendiri sangat bagus di Morioka, jadi karya-karyanya terlihat sangat bagus, dan pamerannya sangat bagus, jadi bagi saya, itu adalah bentuk yang lengkap. Saya merasa sudah selesai. Di setiap venue, akan ada sesi tanda tangan, sketsa langsung, dan acara lainnya 2-3 kali, jadi tentu saja saya pergi ke semua venue, tapi menyenangkan di setiap kota.”
Seorang seniman manga yang berpengaruh sebagai tamu di pameran di Chiba
Setelah Morioka, telah diputuskan untuk mengadakan pameran “Pacar” berikutnya di Chiba.“Saya dapat mewujudkan apa yang ingin saya lakukan di Morioka, dan jumlah pengunjung yang datang sangat banyak sehingga saya merasa bahwa pameran ‘Dia’ telah berakhir untuk saya. era Bajak Laut, karena ini juga merupakan markas Bajak Laut Chiba.
Saya mengeluarkan banyak manuskrip lukisan wanita dari masa bajak laut, membuat barang bajak laut, dan itu menjadi hit. Itu penuh dengan orang berusia 50-an dan 60-an yang berada di sekolah dasar selama masa Bajak Laut. Hasilnya, tidak seperti tempat sebelumnya, tempat ini jelas berkelas tinggi, dan sedikit menarik.”
Acara bincang-bincang dengan Hiroshi Motomiya juga diadakan di pameran “She” di Chiba. Kenapa dia memilih Profesor Motomiya?
“Motomiya-sensei adalah seniman manga perwakilan dari Chiba, dan dia adalah senior yang hebat untuk Jump. Saya pikir generasi yang membaca Jump di tahun 80-an akan senang dengan itu.
Juga, wanita adalah elemen penting dalam karya Motomiya. Saya juga ingin mendengar pendapat Anda tentang karakter wanita yang menarik, dan pendapat Anda tentang “pacar” saya dari sudut pandang Motomiya-sensei. Saya menulis surat sendiri dan mengajukan penawaran. Saya biasanya tidak keluar di depan umum, jadi saya sangat senang diterima.
“Itu sukses besar.” Sangat menyenangkan untuk melakukan proyek semacam itu. Tuan Motomiya baik (tertawa). Itu sebabnya Morioka dan Chiba sudah mengambil keputusan tentang pameran “Pacar”. Jadi sekarang, saya merasa perlu kembali ke manga, tapi mungkin sudah terlambat.
“Bagaimanapun, manga adalah kerja keras.” Ada orang yang masih melakukannya meski sudah tua, tapi menurutku orang seperti itu hebat.”
Pada tahun 1977, ketika dia berusia 20 tahun, dia mengirimkan karya pertamanya ke “ Weekly Shonen Jump ” (Shueisha), yang langsung diadopsi. Sejak pertengahan 1980-an, ia juga aktif sebagai ilustrator, dan pada 1984 ia menyelesaikan kontrak eksklusifnya dengan Shueisha dan menjadi pekerja lepas dengan manga cerita pertamanya “Age”.
“Saya menjadi pekerja lepas pada tahun 1985. Tahun itu, saya memulai “Paparinko Monogatari” di “Big Comic Spirits” (Shogakukan). “Erika no Hoshi” untuk “Aksi Manga Mingguan” (Futabasha) sekitar waktu yang sama. Dari akhir 80-an hingga 90-an, saya mulai bekerja sebagai penyiar radio, pemimpin redaksi “COMIC CUE” (East Press), dan pekerjaan lain selain manga.
Di media sosial, ada banyak orang yang menulis hal-hal seperti “ orang yang tidak menggambar manga tetapi bingung dengan ilustrasinya ”, tetapi sejak “KING OF POP” (Genkosha) tahun 2015, tulisan itu menghilang. Sekarang fokus utama saya adalah pada ilustrasi, dan rasanya orang-orang dari generasi yang tidak tahu saya adalah seorang seniman manga menjadi penggemar karena gambar saya.
“Itu mungkin benar untuk sebagian besar anak muda.” Saya tidak tahu lelucon saya sama sekali. Saya tidak berpikir itu adalah orang yang membuat lelucon vulgar seperti itu sama sekali. Kadang-kadang, ketika saya membuat komentar vulgar seperti itu di Twitter, atau membuat komentar kasar yang mengekspos karakter pendahulu saya, dan kolom komentar menjadi bergejolak, orang selalu mengikuti saya dengan mengatakan, “Tidak, orang ini awalnya seperti ini.” (tertawa)
Saya ingin merujuk pada perasaan Netflix
Pada tahun 1986, “Pertunjukan Jugoro” (Futabasha), yang berisi cerita pendek seperti “Teater Hinomaru Hisashi Eguchi” yang diserialkan dalam “Fresh Jump” (Shueisha), diikuti oleh “Pertunjukan Entah Bagaimana Hisashi Eguchi!” Kadokawa Shoten) dan kumpulan pendek dari gag manga. Pada tahun 1992, ia memenangkan Penghargaan Manga Bungeishunju untuk Acara Makan Malam Peledak Hisashi Eguchi (Futabasha). Dia mendapatkan reputasi tinggi sebagai kartunis lelucon. Celah yang disebut lelucon vulgar dalam gambar modis itu juga menarik. Itu juga nilai sebenarnya dari Hisashi Eguchi. Namun kini, konon kesenjangan tersebut sulit tersampaikan.“Di zaman sekarang ini, candaan tidak bisa, jadi lelucon itu sulit. Ada hal-hal seperti bahasa dan kepatuhan. Ada berbagai batasan, tidak, itu cukup sulit. Karena bisa diambil. Tapi lelucon awalnya memiliki aspek dengki atau diskriminatif. Bahkan sekarang, saya masih merasa ingin bermain lelucon. Lagipula, itu basisku. Harus ada tawa yang sesuai dengan zaman sekarang.”
Pak Eguchi berbicara tentang pemikirannya saat ini tentang gag manga. Kami selalu merangkul hal-hal baru sambil menghargai yang lama.
“Saya ingin mengacu pada perasaan inovasi seperti Netflix. Saya benar-benar memikirkannya ketika saya melihat drama sumo Sanctuary. Ini adalah versi “Nori Matsutaro” yang telah diubah sepenuhnya. bahan.Ini jelas bukan perasaan melompat pada sesuatu yang baru, tapi saya berpikir bahwa perasaan itu harus digabungkan. .
“Saya merasa seperti berada di generasi yang benar-benar baru, bahkan saat saya sedang membaca manga.” “Chainsaw Man” terasa benar-benar baru. Tentu saja, penulis itu mungkin menyukai anime dan film, tetapi dia tidak memiliki kerumitan tentang mereka. Saya sangat yakin bahwa “Saya ingin membuat manga, jadi saya membuat manga”.
Ada diskusi tentang resesi dalam penerbitan dan masa depan komik kertas, tetapi mengapa talenta muda komikus bermunculan satu demi satu? Bahkan jika platformnya berubah, manga tidak akan hilang. Selalu baca sesuatu yang menarik. Itu sebabnya saya ingin membuat manga juga, tetapi ketika saya memikirkannya, saya benci ketika orang mengatakan itu kuno (tertawa). Padahal sudah tua. Saya pikir akan sangat bagus jika kita bisa menciptakan sesuatu yang bisa menghibur orang baru setua itu.”
Saya berharap Pak Eguchi yang selalu memperhatikan hal-hal baru, akan menciptakan karya yang benar-benar baru yang akan mengejutkan semua orang.
Hisashi Eguchi
Lahir pada tahun 1956. Lahir di Prefektur Kumamoto. Memulai debutnya sebagai seniman manga pada tahun 1977 dengan “Fearable Children” di “Weekly Shonen Jump”. Membuat hits seperti “Susume!! Pirates” dan “Stop!! Hibari-kun!” Sejak pertengahan 1980-an, ia juga aktif sebagai ilustrator. Itu telah mendapatkan banyak dukungan, dari penggemar yang diserialkan di manga hingga generasi muda yang mengenalnya melalui ilustrasi dan jaket CD-nya. Dalam beberapa tahun terakhir, ia aktif di berbagai bidang, seperti aktif mengadakan pameran ilustrasi berskala nasional.Futabasha Departemen Editorial PERUBAHAN
https://news.yahoo.co.jp/articles/cca14d2f9d35292bcac06f5d4a969fe9e5844828
komentar